Après avoir fait des études de lettres anciennes et littérature espagnole, pendant lesquelles elle écrit son mémoire de maîtrise sur le flamenco : Le flamenco ou les mouvements du moi, Karine Gonzalez rencontre à Paris l’acteur et danseur iranien Shahrokh Meshkin Ghalam (Théâtre du Soleil ) avec lequel elle danse dans des créations inspirées de la mythologie, la poésie et la mystique persane et confronte le flamenco avec la danse soufi.

En 1998/99, elle exécute un solo dans le film « Vengo » de Tony Gatlif, aux côtés de Tomatito et Antonio Canales.

En 2000, elle obtient la bourse Lavoisier du Ministère des affaires étrangères et se forme pendant deux ans à la célèbre école de flamenco madrilène Amor de Dios. Antonio Reyes ( professeur et danseur de flamenco) l’intègre dans sa compagnie pour le concours chorégraphique de Madrid.

En 2002, elle monte son spectacle A compas del corazon, en 2003 elle co-crée avec trois autres danseuses le spectacle « Sentires« , coup de cœur du Festival Off d’Avignon 2004, dans lequel elle chorégraphie un tableau iranien « Racines et Exil« .

En 2007, elle danse aux côtés de José Maya dans Vertiges spectacle de Tony Gatlif.

En 2008, elle crée « Azahar » avec Nuria Rovira Salat, sur les racines croisées entre le flamenco et les danses orientales. Elle crée aussi son spectacle « Les Amants Divins« , inspiré de l’écho de deux voix mystiques ; Roumi (Perse) et Saint Jean-de -la-Croix (Espagne).

Depuis janvier 2010, elle danse dans la création « La Escucha Interior » du pianiste Julien Lallier, un concert poétique jouant sur l’alchimie des musiques écrites et improvisées du jazz et des danses d’inspiration flamenca.

On retrouve Karine Gonzalez au côté de Didier Lockwood dans la dernière création de Tony Gatlif : « Django Drom ».

Elle a entamé dernièrement une collaboration avec le guitariste et percussionniste Idriss Agnel avec lequel elle crée « DJÂN » et a commencé à présenter des performances.Une de ses premières performances remarquéess’intiutle « A solas« .

Karine  poursuit sa carrière au gré de collaborations artistiques variées (Tony Gatlif, Didier Lockwood, Nuria Rovira Salat, Cirque Romanès,…) et d’influences diverses, puisées aussi bien dans les textes mystiques soufis et catholiques que dans la mythologie persane, les danses orientales et le jazz. Elle navigue avec aisance entre flamenco et danses orientales et tziganes.

Après une formation au Studio 34 dirigé par Philippe Brigaud, Clémentine Bernard entre au CNSAD en 2003 où elle a comme professeurs Dominique Valadié, Andrzej Seweryn et Muriel Mayette. Elle y joue sous la direction d’Alain Françon, Lukas Hemleb et Matthias Langhoff.À sa sortie, elle travaille avec Jacques Kraemer pour la création Phèdre/Jouvet/Delbo, joue en anglais et en français Le journal d’Adam et Eve, danse et joue pour Andy De Groat. Elle joue dans Le dindon mis en scène par Thomas Gaubiac et dans On ne badine pas avec l’amour mis en scène par Joel dragutin.Elle a travaillé plusieurs fois avec Laurence Andréini (L’idiot, Le songe d’une nuit d’été, Un chapeau de paille d’Italie), Jean de Pange (Dom Juan, Le Tartuffe), Aurélie Toucas (Comme il vous plaira, Sonate inachevée) et Raouf Rais (Macbeth, Du pain et des jeux).Elle joue avec Igor Mendjisky dans Gretel, Hansel et les autres, spectacle créé au Festival d’Avignon.

Née à Marseille en 1981, elle commence le théâtre après ses études (khâgne et hypokhâgne), elle se forme au Conservatoire national à rayonnement régional de Marseille sous la direction de Christian Benedetti. Elle fait la rencontre déterminante d’Edward Bond à l’occasion d’un stage à la Friche de la Belle de Mai. À Paris, elle complète sa formation dans la classe libre du Cours Florent. Depuis 2004 elle a joué sous la direction de Christian Benedetti (L’Amérique, suite de Biljana Sbrljanovic, Oncle Vania et Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov), Serge Catanese (Caligula), Sifan Shao (Feydeau et Cetera), Benjamin Porée, (Andromaque, Platonov, Trilogie du revoir), Alain Ubaldi (La Chambre de Médée). En septembre et octobre 2019, elle joue dans Data Mossoul de Joséphine Serre à la Colline – Théâtre national. En janvier 2021, elle joue dans RIVIERA, dernière création d’Alain Ubaldi au Théâtre des Halles, scène d’Avignon.

En tant que dramaturge, elle a été l’assistante de Jérôme Hankins sur le théâtre jeune public d’Edward Bond et de Christian Benedetti sur Lampedusa Beach de Lina Prosa et Existence d’Edward Bond lors de la création de ces pièces à la Comédie-Française. Elle met en scène avec Roxane Kasperski Mon Amour fou (2015), et collabore ensuite avec d’autres acteurs comme Christophe Carotenuto et Lola Naymark.

En 2015, Elsa Granat crée sa propre compagnie Tout Un Ciel. Elle y défend un théâtre incarné, vivant et un rapport au politique construit à partir d’expériences vécues.

Avec les acteurs et les créateurs de sa compagnie, elle élabore des fictions qui éclairent certaines zones d’ombres de notre société, le rapport à la mort, la différence et la vulnérabilité. Ainsi se créent : Mon Amour fou en 2015, Le Massacre du Printemps en 2017, V.I.T.R.I.O.L en 2020 et J’ai une grande vitalité comme un requin du Groenland en 2022.

Depuis 2022, Elsa Granat se tourne vers la réinvention du répertoire classique. En travaillant le patrimoine théâtral, elle souhaite que chacune et chacun puisse se le réapproprier et qu’il devienne une des bases de notre culture commune. Elle crée ainsi King Lear Syndrome ou les Mal élevés en 2022, Artificielles en 2022, Nora, Nora, Nora ! De l’influence des épouses sur les chef-d’œuvres, puis Les Grands Sensibles ou l’éducation des barbares en 2024.

En avril 2025, elle crée Une Mouette d’après Anton Tchekhov à la Comédie-Française.

Comédienne, metteur en scène.Enseignante spécialisée dans le jeu masqué.Formatrice au cours Florent.

Après une licence en études théâtrales à Paris X et une formation au conservatoire du VIIeme arrondissement, elle est reçue à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris puis à la Classe Libre de l’école Florent. Elle se spécialise dans le jeu masqué en assistant pendant 5 ans Christophe Patty, maître de masque au Conservatoire National d’Art Dramatique. Elle apprend le jeu masqué et le clown avec Mariana Araoz, Lucia Bensasson, Marcella Obregon, Cristina Wistarri Formaggia, Luis Jaime Cortez, Guy Freixe et Fred Robbe.

Comédienne, elle joue entre autres dans Les Démons de Dostoïevski, dirigée Jean-Pierre Garnier, Au delà du voile de Benaïssa dirigée par Agnès Renaud, Pièces de guerre de Bond dirigée par Morad Ammar, Médée d’Euripide dirigée par Laurence Bourdil, La grande faim dans les arbres de Jean-Pierre Cannet dirigée par Bruno Bernardin, La rose de la Boca de El Mahdi dirigée par Mariana Araoz, Rituels pour des signes et des métamorphoses et Le livre de Damas de Wannous, dirigée par Fida Mohissen, Pazzi de la Cie Interface dirigée par André Pignat et Géraldine Lonfat et Mama Khan, Le chant de la terre Lakota, petit Molière du meilleur seul en scène 2017. Lors des radiophonies 2009, elle a reçu le prix d’interprétation féminine pour son interprétation de Houria dans Sangs mêlés de Laurent Leclerc.

Elle a mis en scène La surprise de l’amour de Marivaux, Fragments d’un discours amoureux de Barthes, La maison de Bernarda Alba de Lorca, Cancans de lavandières, création collective, La beauté de l’icône de Fatima Gallaire, Le joueur de flûte de Hamelin des Frères Grimm, Electre de Sophocle et Mama Khan, le chant de la terre Lakota. Pour Sang Négrier au Théâtre de la Croisée des Chemins, elle obtient le P’tit Molière 2018 de la meilleure mise en scène.

Elle est l’auteur de La rose de la Boca, encouragée par le Ministère de la Culture. Elle sculpte et modèle des masques pour comédiens et danseurs.

Auteur, metteur en scène et comédien, Simon Falguières dirige la compagnie Le K, implantée en Normandie depuis 15 ans. Il se forme et forge son écriture à travers une dizaine de créations avant de signer en 2018 son premier spectacle jeune public, Poucet, dont le texte est édité à l’École des Loisirs en 2020. En janvier 2019, il crée Le Nid de Cendres au Théâtre du Nord CDN de Lille Tourcoing Hauts-de-France, avant d’en présenter l’intégrale — treize heures de spectacle — au Festival d’Avignon en juillet 2022. La pièce est éditée chez Actes Sud Papiers. En 2020, il écrit et met en scène Les Étoiles au Théâtre National de la Colline, également édité chez Actes Sud Papiers. Ses spectacles tournent dans les grandes scènes nationales et CDN : Théâtre de la Tempête, Théâtre Nanterre Amandiers, Théâtre de la Cité de Toulouse, Théâtre National Populaire à Villeurbanne, La Filature à Mulhouse, ainsi qu’à Liège et en Belgique. Parmi ses créations récentes figurent Le Rameau d’Or au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Fragments de La Forêt aujourd’hui disparue, pièce fleuve de sept heures pour 34 jeunes interprètes, et Molière et ses Masques. En 2026-2027, il publie deux nouveaux textes chez Actes Sud Papiers et prépare une création à la Comédie-Française pour le printemps 2027.

En tant que metteur en scène, il travaille principalement sur les écritures contemporaines. Il est par ailleurs comédien. Il met en scène son premier spectacle en 1998. De 1999 à 2003, il met en scène une dizaine de spectacles pour la Compagnie Basta, parmi lesquels Porcherie de Pier Paolo Pasolini (1999), Une Noce d’Anton Tchekhov (2000), Les Bonnes de Jean Genet (2001), Escalade ordinaire de Werner Schwab (2001), Fallait rester chez vous, têtes de nœud de Rodrigo Garcia (2003). En 2001, Stanislas Nordey lui propose d’animer un travail de recherche autour du roman de Peter Weiss, L’esthétique de la résistance, au Théâtre du Rond-Point. De 2003 à 2008, il travaille comme comédien (notamment avec François-Xavier Frantz et Juliette Piedevache) et comme metteur en scène pour différentes compagnies. En 2009, il met en scène L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, troisième pièce de Copi qu’il monte, après Le Frigo et Une Visite inopportune (2000). Suivront La Base de Jean-Bernard Pouy pour le Festival Off d’Avignon puis, en 2010, Le Monologue d’Adramélech de Valère Novarina au Théâtre de Gennevilliers. En 2011, il crée Rudimentaire d’August Stramm, à la Sall’amandre d’Asnières sur Seine et Du sang sur le cou du chat de Rainer Werner Fassbinder à la Maison du Développement Culturel de Gennevilliers. Au cours de la saison 2011-2012, il met en scène et interprète La Conférence de Christophe Pellet au CDN de Gennevilliers puis à la Loge (Paris) et au Festival d’Avignon 2013. En mars, il crée Face au mur de Martin Crimp à Asnières sur Seine puis, en avril, Gouttes dans l’océan de Rainer Werner Fassbinder au Théâtre de Verre, à Paris (repris à l’Art Studio Théâtre et à A la Folie Théâtre à Paris) et en mai Prédiction de Peter Handke, toujours au Théâtre de Verre. En novembre il crée Quartett de Heiner Müller à la Maison du Développement Culturel de Gennevilliers. En 2013, il met en scène un diptyque, L’Amour est mort, vive l’amour !, composé de Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée d’Alfred de Musset et de Pourquoi ? de Luigi Pirandello, présenté en mai au T2G. Dernièrement, il a crée en langue française la pièce de Thomas Bernhard Élisabeth II (projet sélectionné pour le Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène 2013) au Théâtre de Gennevilliers (repris au Vingtième Théâtre), et mis en scène un monologue inédit de Frédéric Vossier, Insula, au Théâtre de Verre. Il a également été responsable, en compagnie de William Astre, de la programmation du Festival de l’Astre !, donné en mars 2014 au Théâtre de Verre à Paris. Depuis septembre 2013, il dirige, en compagnie de Clémentine Aznar, l’Atelier autour des Écritures Contemporaines du Théâtre de Gennevilliers. A l’été 2014, il est l’assistant de Bernard Sobel sur Idiot Savant & Old Fashioned Prostitute (A True Romance) de Richard Foreman et Sauvée par une coquette & Le Rêve du papillon de Guan Hanqing, quatre spectacles présentés en septembre aux Déchargeurs à Paris. Au cours de la saison 2014/2015, il créera une série de trois monologues, baptisés « monologues de l’intime », et centrés sur le rapport entre le texte de l’auteur et l’intimité de l’acteur : L’Homme à la guitare de Jon Fosse, pour Thomas Perino (novembre 2014), 33 derniers soupirs de Fabrice Melquiot, pour Sébastien Gorteau (février 2015) et Simplement compliqué de Thomas Bernhard, pour David Gabison (avril 2015). En 2015 il met en scène Trois ruptures de Rémi De Vos. Sylvain Martin a également travaillé, comme acteur, sous la direction de Frédéric Mauvignier, Éric Da Silva, Aimé Sara Bernard, Ana Borralho et Joao Galante. Il est par ailleurs l’auteur de plusieurs récits et contes et de deux romans : Pour en finir (2007) et Se sauver (2014). Ses textes ont faits l’objet de nombreuses lectures publiques, sous sa direction ou sous celles d’autres metteurs en scène, comme Claire Lamarre ou encore Sophie Loucachevsky, avec les élèves de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris.