Ateliers de pratiques artistiques

Dessin, peinture, théâtre .. Des professionnels proposent des cours pour se former aux techniques tout au long de l’année dans notre établissement.

Saison 2026 – 2027

Atelier de cartonnage

ENVIE DE

  • Réaliser des carnets reliés, des boites, des petits objets EN CARTON
  • Acquérir des techniques et des savoirs faire de manière ludique

Les mercredis de 18h30 à 21h00 – dés le mois d’octobre

Cet atelier a pour objectif de vous apprendre différentes techniques de cartonnage selon les projets .
Vous choisirez votre projet et serez guidé dans sa fabrication.
Cet atelier est une invitation à se faire plaisir, où chaque participant crée pas à pas et de façon ludique.

Il s’adresse a un public adulte et adolescent, quelles que soit ses compétences.

Tarif : 350€ les 10 cours

> renseignements et réservation : sophiecartons@gmail.com

Sophie TAïS

Scénographe & plasticienne

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Diplômée de l’école nationale supérieure des Arts décoratifs de Nice en scénographie, à la fin des années 80,Sophie quitte le sud pour Paris pour rejoindre les lumières du théâtre, sa première passion, pour laquelle elle créé des décors, des costumes, des marionnettes, des accessoires à la demande de nombreuses compagnies. En 1997, à l’occasion de la commande d’une scénographie pour une fête du Livre, elle fabrique de grandspersonnages fantastiques de papier kraft et de carton ondulé inspirés des illustrations des contes de Rabelais.C’est aussi l’occasion d’une rencontre capitale pour elle avec le carton. Ainsi lui vient une véritable passion pour le travail et l’expérimentation de ce matériau extraordinaire.Parallèlement à son travail de scénographe, elle a développé sa propre technique de cartonnage. Elle sculpte le carton, l’utilise parfois sur scène, travaille sur des projets d’événementiels, et construit sur commande des objets et des meubles en carton, mais aussi plus traditionnellement en bois.Enfin elle anime depuis plus de 20 ans, des ateliers de création artistique pour petits et grands, ainsi que des Team buildings en entreprise.

Le site de l’artiste > https://sophietais.fr/

Cours de dessin et aquarelle pour débutants

Les lundis à 19h

Tarif : 300€ les 10 cours

> renseignements et réservation : designkatio@gmail.com

 

Mademoiselle Kati O

Artiste plasticienne

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Katia Odartchenko est une artiste plasticienne française, formée à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Marquée par une enfance passée en Tunisie et en Uruguay, elle développe une œuvre engagée, centrée sur la mémoire des luttes contre les dictatures.Ses tableaux, réalisés à l’acrylique sur toile ou papier, rendent hommage à de jeunes femmes résistantes, souvent oubliées de l’Histoire, qui ont combattu des régimes oppressifs, notamment en Amérique latine. À travers ces portraits, Katia Odartchenko donne visage et dignité à celles quise sont levées.Parallèlement à sa pratique artistique, elle travaille depuis vingt six ans comme responsable artistique dans l’édition et a également réalisé des films d’animation et des créations pour la presse.

Le site de l’artiste > https://www.katiaodartchenko.com/

Atelier d’improvisation – Tous niveaux

Cours les mercredis de 19h30 à 22h30

Tarifs : 50€ à l’année

– payable en 3 fois 120€ + 80€ d’adhésion

Bienvenue au Laboratoire de Théâtre Improvisé, plus connu sous le nom de Labo. C’est un espace d’apprentissage, de création et d’expérimentation, à la fois ludique, professionnel et bienveillant.

L’improvisation possède une légèreté et une liberté qui permettent d’explorer l’ensemble du spectre du jeu. Elle offre la possibilité d’expérimenter tout (histoires, situations, émotions, mimes, idées…), sans tomber dans l’anarchie.

Elle accueillera un groupe unique et constant de 15 participants, initiés ou non, pour un atelier annuel. L’année sera divisée en trois trimestres : technique, pratique et création, culminant avec la production d’un spectacle d’improvisation publique. Nous travaillerons par une approche approfondie de l’improvisation : un art complet et ludique, mêlant bienveillance, esprit d’équipe, sérieux et rigueur, mais aussi une certaine folie douce, cette audace qui permet de tout oser.

Nos spectacles d’improvisation sont conçus et travaillés comme de véritables pièces de théâtre, et non comme une simple succession de sketches humoristiques. À l’instar d’une pièce écrite, une pièce improvisée doit pouvoir faire rire, mais aussi émouvoir, surprendre, effrayer et questionner.

Le Labo est un lieu d’apprentissage et de création ludique, guidé par une des grandes maximes de l’improvisation : expérimenter et essayer.

Si la découverte ou l’approfondissement de l’improvisation t’intéresse, que ce soit dans un cadre professionnel ou de loisir, il ne te reste plus qu’à enfiler ta blouse et dire, comme toujours en improvisation, « oui ».

Solal DERAY & Maxime CAZARD

Professeurs

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Je m’appelle Solal Deray, comédien et improvisateur depuis plusieurs années. Avec Maxime Cazard, professeur d’improvisation au Cours Florent, nous avons décidé de créer ce projet ensemble. Nous nous sommes rencontrés en cours d’improvisation et avons rapidement partagé une vision commune de cette discipline : sincérité, générosité et exigence. 

Cours de théâtre amateurs expérimentés

Les lundis, mardis ou jeudis de 20h à 23h

Tarif normal : 120€ par mois / Tarif réduit (étudiants): 90€ par mois

Les ateliers de théâtre proposés par la Cie Bob & Aglae, s’adressent à des comédiens amateurs ayant déjà une bonne expérience de la scène et du jeu scénique. La saison commence par le choix et la lecture d’une oeuvre du répertoire classique ou contemporain et se poursuit par le travail du jeu dramatique autour des personnages.

Chaque comédien se voit attribuer un personnage principal et un secondaire. Ces doubles distributions permettant d’aborder des personnages aux caractères souvent opposés.

 Les Ateliers abordent le répertoire théâtral en privilégiant la direction d’acteurs et les techniques du jeu scénique : Improvisations, maîtrise de la voix et du geste; l’essentiel restant l’étude de la dramaturgie, l’approche du personnage par le langage corporel et sa psychologie et enfin la recherche et l’étude du sentiment comme clé de l’émotion.

Enfin se confronter aux rigueurs de la mise en scène et surtout accéder au mieux à cette «liberté sous tutelle ». Car apprendre à être dirigé sur scène pour faire naître la vérité d’une situation est l’essence même du jeu de comédien.

L’instinct du jeu nous l’avons tous. Le découvrir ou le redécouvrir est une liberté protéiforme qui prend naissance sur une scène de répétition et va son chemin jusqu’à la représentation finale devant un public. Tous nos ateliers se terminent donc sur des représentations publiques, voire des pièces montées par notre troupe et qui seront jouées plusieurs fois dans un théâtre parisien 

Joël Coté

Professeur

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Directeur Artistique de la compagnie Bob&Aglae Comédien formé aux cours Florent (classe Francis Huster), il suit la formation «mise en scène» à l’ENSATT puis la formation de scénariste à la FEMIS. Au cours de sa carrière de metteur en scène, il revisite des classiques : Les Justes (Camus), Les Liaisons dangereuses (Laclos), Hedda Gabler (Ibsen), La guerre de Troie n’aura pas lieu (Giraudoux), Oncle Vania (Tchekhov), Colombe (Anouilh), Le songe d’une nuit d’été (Shakespeare) et aborde aussi des auteurs plus éclectiques comme Lee Blessing, Martin Sperr, Philippe Minyana. Il coécrit avec Isabelle Jeanbrau Paranoïa conjugale et La voie pour France Télévisions.

Cours de théâtre amateurs avec Infamily

Cours les mercredis de 19h30 à 22h45

Tarifs : 980€ pour l’année / paiement en x3 : 325€ x2 et 320€x1 / Paiement en x5 : 196€

Je dirige mes comédiens amateurs comme des professionnels en fonction de leur niveau et de leurs exigences. Je travaille les personnages en profondeur, en fonctionnant par couches, les indications évoluent au fur et à mesure pour trouver le personnage et ses contrastes. Je propose souvent l’improvisation pour parvenir à la justesse des situations.

Au début de l’année je commence par des training pour que le groupe trouve l’osmose. Une bonne écoute est primordiale dans le jeu. Des exercices variés permettent de progresser.

Nous faisons rapidement des lectures pour commencer au plus tôt dans l’année le travail sur la pièce que je mets en scène. Cela permet d’élaborer plein de thématiques liées au projet avant de se lancer dans le vif du sujet.

 

Hélène GELIDAGHINE

Professeur

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Hélène Gédilaghine s’est formé aux cours Florent notamment avec Michel Fau et a fait la Classe Libre. Elle a travaillé avec le Théâtre de la Vallée avec Gerold Schumann, la Compagnie Sept-épées avec Anne-Louise de Ségogne et le Théâtre du Soleil avec la Cie Artistic Théâtre sous la direction de Lucile Cocito. Ensuite elle se produit avec la Cie Carabistouilles et la Cie Hélise Martin et Philippe Ferrand.Elle joué dans des pièces comme La double inconstance, Roméo et Juliette, La Tempête de Shakespeare, Les bas fonds de Maxime Garki, Tartuffe de Molière, Feu la mère de madame de Georges Feydeau. Férue de théâtre, elle commence à enseigner et faire des mises en scène depuis plusieurs années. Hélène est amoureuse des textes classiques mais aussi adore défendre un texte contemporain. Vous la retrouverez plus sur les planches qu’à l’écran tellement son amour du théâtre est plus grand que tout.

L’Atelier Théâtre du Tourtour

Cours les jeudis de 19h à 22h

 

L’Atelier Théâtre du Tourtour a été fondé par Claudine Gabay en 1987.

L’ateliers animé par Dominique Verrier propose un travail sur des textes classiques et contemporains les jeudis soirs au Centre de Paris ( Marché d’Aligre).

Adossé à une exigence technique, de recherche et d’exploration, l’atelier donne une place prépondérante au plaisir du texte, des mots et du travail en commun.

L’Atelier est ouvert à tous.

Contact : tourtour@laposte.net ou 06 75 76 04 51

Dominique VERRIER

Professeur

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D’abord élève-comédien au Théâtre-Ecole de Reims dirigé par Robert Hossein, il débute professionnellement en 1973 dans Antigone de Bertolt Brecht, mis en scène par Jean-Louis Martin-Barbaz et dans Troïlus et Cressida de Shakespeare mis en scène par Stuart Seide. Il joue notamment avec Fabio Pacchionni, Antoine Campo, Anne-Marie Lazarini, Claude Santelli, Véronique Widock, Odile Locquin, Jacques Livchine, Nicolas Peskine, Danièle Marty, Stéphanie Tesson, Stanislas Grassian, René Loyon…

« Tout le travail sera pensé pour que le comédien, quel que soit son âge, ses aptitudes ou son expérience, puisse aiguiser sa curiosité, sa lucidité et son sens critique, lui permettant de trouver la sincérité indispensable à toute création d’un personnage. 

Parallèlement au travail sur des textes dramatiques, et toujours dans le but de comprendre processus de construction d’un personnage, nous aborderons des improvisations cadrées à partir d’une situation donnée, mais avec un objectif à atteindre. Pour cela nous pourrons nous aider des visions du monde puisées dans une mémoire personnelle ou collective, de faits divers, d’événements relatés dans la presse, d’émissions de radio, de récits, de débats publics, de journaux intimes, de rêves, de souvenirs enfouis, de livres, de films, etc… Tout peut être matière à théâtre. Ainsi, écriture et interprétation seront mêlées pour le passage d’une parole vivante à la scène. »

Stage Théâtre & Magie

Du 19 au 23 octobre 2026 – de 14h à 18h (19h le dernier jour)

Tarifs : 120 € (20 heures de stage + matériel inclus + les enfants repartent avec 1 tour)

Tu as entre 10 et 14 ans ?
Tu rêves de faire de la magie devant tes copains/copines ?

Ce stage est fait pour toi !

Mais d’abord la magie qu’est-ce que c’est ? Des trucs, oui mais pas seulement ! C’est même beaucoup plus que ça.
«Un magicien est un comédien qui joue le rôle d’un magicien», disait Robert-Houdin, célèbre magicien du XIXème siècle.
Un magicien est un personnage : dans la vie, tu n’as pas de pouvoirs magiques et le public le sait très bien. Mais tu dois donner l’illusion que tu en as réellement, en créant un personnage comme au théâtre.

Seras-tu un magicien surpris par ce qui lui arrive ? Ou au contraire dans la maîtrise parfaite et absolue ?
Seras-tu un magicien rêveur ? Machiavélique ? Joueur ? Poète ? Terre-à-terre ? Blagueur ?
Voudras-tu émerveiller ton public ? Le faire rire ? Rêver ?

Tout est possible !

Et tu passeras même sur scène devant tes parents le dernier jour.

 

Renseignements : 06 56 67 63 15 / stage@illusionniste-toque.fr

Inscriptions : https://www.helloasso.com/associations/socle-solidarite-culture-lieu-social-emploi/evenements/stage-de-magie

Nicolas JONQUÈRES

Professeur

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Nicolas Jonquères est comédien, magicien et fondateur de la compagnie de l’Illusionniste Toqué.Il a été Président d’un club de Magie, guide au Musée de la Magie (Paris) et de l’exposition temporaire Magique au Musée de la Carte à Jouer (Issy-les-Moulineaux).Pendant 20 ans, il a également animé et dirigé des colonies de vacances.